Accompagnement artistes

Pour la troisième année consécutive, la méthode Feldenkrais™ rejoint la compagnie Carte Blanche en Norvège.

Annabelle Bonnery, directrice de la compagnie Carte Blanche, m’invite à nouveau au sein de la compagnie cette fois-ci pour un workshop de 3 jours.

À cette occasion, je propose une plongée somatique aux danseur.euse.s de la compagnie. Ces journées de workshop seront des invitations plaisantes à danser avec présence et disponibilité.

Je propose d’explorer des outils simples de la méthode Feldenkrais™, fondés sur le non verbal appelé toucher fonctionnel et squelettique.

Alors que le toucher et le contact sont intimement présents et familiers en danse, cet aspect de la méthode est souvent méconnu des artistes. Ce sera l’occasion de faire émerger et relier des danses personnelles et communes dans des espaces physiques, imaginaires et imprévisibles.

Le CNSMD département musique de Lyon, m’invite à présenter la Méthode Feldenkrais à ses étudiant.e.s dans le cadre d’un module aspects pratiques du métier.
Cet atelier découverte de la Méthode Feldenkrais sera composé d’une introduction sur la méthode, son origine, ses principes, les bénéfices de cette méthode pour les musicien.nes et chanteur.euses.

Jouer d’un instrument de musique ou chanter avec d’avantage de conscience permettrait de :

• S’accorder avant d’accorder et jouer de leur instrument
• Prévenir et diminuer les douleurs, les inconforts musculosquelettiques et la fatigue liés à leur pratique artistique.
• Améliorer la technique, l’interprétation et la présence scénique par un meilleur usage de soi.
• Gérer le stress et le trac lors des auditions et concerts.

Public : uniquement étudiant.e.s du département musique du CNSMD de Lyon

Ces matinées seront des invitations plaisantes à danser avec présence et disponibilité.

Je propose d’explorer des outils simples de la méthode Feldenkrais™, fondés sur le non verbal appelé Toucher fonctionnel et squelettique.

Alors que le toucher et le contact sont intimement présents et familiers en danse, cet aspect de la méthode est souvent méconnu des artistes. Ce sera l’occasion de faire émerger et relier des danses personnelles et communes dans des espaces physiques, imaginaires et imprévisibles.

La restitution et l’exposé de recherche « La méthode Feldenkrais favorise-t-elle la plasticité chorégraphique chez l’interprète ? » sont accessibles sur le site du cnd.

Retrouvez la synthèse pdf du projet ainsi que la captation vidéo de l’exposé de recherche présenté le 15.01.25 à la Briqueterie CDCN du Val-de-Marne avec Valentin Verdier.

En juin 2023, le CND de Paris m’accorde une aide à la recherche fondamentale.
Le projet de recherche explore comment la méthode Feldenkrais peut être un outil pour développer la plasticité chorégraphique des interprètes, en étudiant comment cette pratique somatique peut enrichir leur adaptabilité et créativité dans des contextes chorégraphiques variés.

Pour aller plus loin dans cette recherche et gagner en expertise scientifique, j’ai développé une collaboration avec Marie Préau, professeure de psychologie sociale de la santé, Valentin Verdier, ingénieur d’études, Késia Poznan, étudiante en M1, tous trois à l’Université Lyon 2. Ainsi, le projet s’appuie sur l’expérience de la pratique de la méthode Feldenkrais par les interprètes et son analyse par une approche d’observation empirique mais aussi en psychologie sociale sur la base d’entretiens semi-directifs permettant une analyse qualitative.

Dans la cadre des exposés de recherche présentés par le CND à Paris, Valentin Verdier et moi-même, viendrons présenter cette recherche. Elle viendra restituer comment le potentiel fonctionnel interroge le potentiel artistique et les composantes de la plasticité chorégraphique chez les partenaires de la danse de l’intime au social.

Public : Artistes chorégraphiques

Le CNSMD département musique de Lyon, m’invite à présenter la Méthode Feldenkrais à ses étudiant.e.s. Il s’agira de passer par de la pratique et des clarifications théoriques de la méthode Feldenkrais pour les amener à questionner et sentir leur domaine d’expertise basé sur un raffinement sensori-moteur.

Comment les artistes pourraient par un mouvement plus conscient dans leur jeu musical ou vocal :

• S’accorder avant d’accorder et jouer de leur instrument
• Prévenir et diminuer les douleurs, les inconforts musculosquelettiques et la fatigue liés à leur pratique artistique.
• Améliorer la technique, l’interprétation et la présence scénique par un meilleur usage de soi.
• Gérer le stress et le trac lors des auditions et concerts.

Public : uniquement étudiant.e.s du département musique du CNSMD de Lyon